展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

学术顾问：赵成民

展标题字：杨晓阳

参展画家

参展画家排序：按照姓氏笔画排序

王玉珏 王涛 王赞边 边铁生 卢振华 邓容存 刘万鸣 刘巨德 刘东亮 刘振东 华其敏 朱道平 朱葵 纪连彬 巩崇君 李宝林 李保民 李孝萱 李越 宋鸣 宋玉麟 吴绪经 何韵兰 杜跃华 陈茂叶 陈云刚 陈子贞 陈振江 陈振华 陈履生 陈沫 张立柱 张立辰 张捷 张道兴 张友宪 张凌超 张正玲 张建国 张世靖 赵晓峰 金晨 易凭 杨子健 洪惠镇 贾广健 秦天柱 袁 武 徐勇民 徐恒瑜 高令敏 曹留夫 犁夫 韩玮 韩莉 窦建波 裘兆明 裴保印 蔡智 魏志平

易凭

参展画家

易凭

中国民主同盟盟员

中国美术家协会会员

中国工笔画学会会员，

中国水墨画院专职画家，

湖南省美术家协会理事，

湖南省画院特聘画家，

湖南民盟书画院副院长，

湖湘书画院副院长

湖南吉首大学美术学院硕士生导师，

常德市美术家协会名誉主席，

常德市花鸟画家协会名誉主席，

常德美术馆馆长，

常德画院院长，

湖湘画坛年度人物，

湖南省艺术专家库美术类专家。

作品欣赏

无意有意间写意一易凭水墨画欣赏

杨国平

易凭是一位很有才华和灵气的画家，生于漫水之滨的古城漫州，自幼习画，天资聪颖，勤奋好学，在中国画领域驰骋多年。他几上北京，遍访名师，吸收各家所长，工笔、写意、人物、山水、花鸟兼擅，都已达到相当的高度。

易凭的画给人的感觉是闲适宁静、率性自然，笔墨技艺熟练，画面或浓丽、或淡雅、或意简，恣纵而不失沉着，豪放而不失严谨，奇崛而不失肃穆，能简而驭繁，计白当黑，显示出笔墨的老成和娴熟。易凭是有着比较深厚的传统功底，他很强调书法的用笔。

以书法用笔作画，是为用笔之正途，且有书卷气。然而书法又如何用到画中去，则是一大关挟，是画艺实践难点所在。而易凭非常注意在运笔中的轻重疾涩、虚实弱强、转折顿挫，仅看他在画中的勾勒皴擦和干湿浓淡焦墨的运用，那种润含春雨、含包待放、不瘦不腿、风韵独存的境界，就可足见他以笔驭墨的技巧和功力。

如《风骨图》、《对弈图》等作品，画中用笔流畅，了无呆滞，飞舞悠扬的线条像划过空中美妙的乐音，可见画受墨、墨受笔、笔受腕、腕受心的灵性，最终笔墨氤瓦，归乎心性。尤其是《贵有余图》等画作，鱼呈浮游之势，其眼莹然有光，颇富神情，以笔摄墨，极有质感。“笔墨相得则气韵生”，线条有笔有墨，劲挺而含蓄，那活泼可爱的鱼，灵秀可爱的水草嫩叶，在昭示出无限生机气韵之同时，有着对人生境界的寓意与暗示。那凝重的线，是他瞬间的一挥而就，却有着很好的动感与张力。线条质感的老练，在于透露出生命般的活力，不温不火，刚柔相济，或老笔纷披，或润笔掩映，都是笔墨的微妙感受。

古画论中有云：“贵下笔老重，所以救轻靡病也，然一味苍辣，又是因药发病，要使秀处如铁，嫩处如金，方为用笔之妙。”老重与轻靡微妙之间变化，过犹而不及，惟识者能妙悟豪端之理趣。

易凭作画非常注重对意象的揣摩，虚虚实实，忽明忽暗，间而不繁，繁而不乱，特别是对画面全局的把握和题材之间微妙关系的处理，堪称苦心孤诣。尺幅之内的写意画，技巧熟练，气韵生动，风格多样，那是他发自于内心之灵性，是在日积月累中不断更新而辛勤实践后的产物。这是没有深厚的艺术实践经验和画家长期的对景写生是不能做到的。

写生的价值，不仅仅是一种模仿自然的方法，还在于提供一种单独可以欣赏的艺术创作形式，也证明对自然的模仿是画家创作灵感的活水源头。深刻体会自然意象之奥理，领悟“意在笔先”之妙用，使得易凭的画既是抒情的，也是从胸臆中涌出的。

他对人物、对山石、对花鸟的刻画都是带着真性情的书写，是在专注中的情感外化，内心的凝重与沉实也就表露了出来。逸笔草草，不求形似，唯意是求，挟胸中性情形诸于笔墨，故其作画时不求形似，意在笔先，一片生机勃勃的笔墨之象，偶臻佳境。“有意无意之间，与古人气韵榈为禽撰而已”，“不取色，而在取气”，创作如是，欣赏亦如是。

画家挟风雨即兴神驰的状态，往往也是受到催化的时刻，画面中激荡的线条是创作者内心处于高度兴奋之美。易凭很显然是属于这类充满着激情灵的创作型画家。对他的画正如张彦远论吴道子所说“守其神，专其一，合造化之功，假吴生之笔，向所谓意存笔先，画尽意在也”，最为妥切。